Bribes de réel - Photographie

S'alléger

Llu — Sun, 29 Sep 2019 16:22:00 +0200

Avec l’iPhone 11, le smartphone progresse encore un peu plus vers l’appareil photo de poche idéal, même si je déplore le fait qu’il ne soit plus aussi compact que le SE.

Depuis quelques années déjà, la majorité des photographies que je prends sont faites à l’iPhone. Si je suis parfois un peu frustrée par la qualité, je m’amuse beaucoup avec de la prise à la retouche ; je réalise le tout sur le téléphone et cette simplicité me plait. Sur ce sujet, lire la pratique qu’a Jean-Christophe sur urbanbike.

Je chéris toujours certaines optiques de mon reflex, mais je constate que ma pratique de la photographie avec a fortement baissé. Trop lourd, trop encombrant, trop visible. L’autre constat, c’est que je n’utilise pas ou plus du tout certains zooms et que les photographies faites avec ne me plaisent pas souvent, très certainement parce que je les utilise mal et/ou que ces optiques ne me correspondent pas ou plus.

La tentation est grande de s’alléger d’une partie de ce matériel, de conserver les quelques optiques qui me plaisent réellement et, éventuellement, après avoir enfin fait un important ménage dans mes photos, m’autoriser à investir dans un appareil tel que le Leica Q qui a l’air de répondre à mes envies si j’en crois les retours de Laurence Chellali.

J’aurais alors trois appareils, l’iPhone (8 actuellement), l’hypothétique Leica Q (ou Q2 en fonction des finances) et le fidèle 6D avec un parc d’optiques réduites (100 mm macro et puis c’est tout ?).

Rien ne presse, la priorité pour 2019/2020 est de trier, traiter et publier les photographies qui dorment sur mes disques et cartes SD et de reprendre une pratique régulière avec les outils que je possède.

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Interconnexion à Nanterre

Llu — Thu, 29 Dec 2016 20:36:00 +0100

L’interconnexion à Nanterre-Préfecture ne sera pas assurée.

Il y a des phrases qui à force d’être entendues ou lues se gravent dans votre esprit.

Pendant longtemps, Nanterre se résumait pour moi à ce point de bifurcation entre les deux branches du RER A où l’on attend que l’interconnexion RATP-SNCF se fasse et à ses deux autres stations, Ville et Université.

En khâgne, je découvre le théâtre des Amandiers, qui me semble alors perdu au milieu de nul part. Terra incognita^[1].

Il y a des noms qui n’invitent pas au voyage, Nanterre en fait partie^[2] Mardi après-midi, en vadrouille dans le coin, je me suis dit que c’était l’occasion de sortir un peu des sentiers connus et d’explorer les environs.

De Nanterre-Préfecture à La Défense :

Des façades pixelisées qui m’évoquent Tetris et du jaune qui pulse !

De l’art

Une arène-dragon

Encore en construction, le bâtiment promet d’être impressionnant.

De drôles de cubes

Impossible de continuer vers l’Arche, le chemin bifurque et on longe une départementale, frontière hideuse qui sépare les grattes-ciel de La Défense et le cimetière de Puteaux et Nanterre.

Le contraste entre la Défense, les nouvelles constructions à Nanterre-Préfecture, extensions de cette dernière et ce qu’on voit de ce bout de Nanterre, qui semble si vieux et vétuste, est extrêmement saisissant.

Après une enfilade d’immeubles moches, le regard s’arrête soudain sur quelque chose d’improbable.

Il s’agit du foyer Maurice Ravel, dédié aux étudiants de musique et conçu par l’architecte Jacques Kalisz, que je ne connaissais pas du tout. Je vous invite à découvrir son travail autour de l’école d’architecture de Nanterre. Au delà de l’esthétique qu’on apprécie ou non, je trouve la démarche très intéressante.

L’ensemble est fascinant. On dirait presque une construction venue d’ailleurs^[3], vous ne trouvez pas ?

Les tours nuages

Souvent aperçues au loin, c’est la première fois que je les vois d’aussi près.

Mais quel esprit malade a-t-il bien pu penser que ça serait une bonne idée de construire de tels bâtiments et d’y faire vivre des gens.

C’est laid, pas pratique au possible, mais en même temps complètement surréaliste, tellement démesuré que c’en est poétique et presque magique.

Prisons ou forteresses parfaites dans un monde fantasmagorique, ces lourdes tours semblent de piètres lieux d’habitation.

Aux portes de la Défense

Adieu béton, place au verre : entrée en territoire capitaliste.

Pour rejoindre l’Arche, empruntez la passerelle.

Découvrir une tête de Gundam bien cachée.

Cathédrale moderne

Pont japonais vers Kupka^[4]

Transis de froid, l’iPhone et moi avons ensuite décidé d’un commun accord de nous hâter de rentrer au chaud.

Notes

[1] En hypokhâgne, en cours d’introduction, notre prof de géo nous avait demandé de dessiner une carte de Paris sur une feuille et de placer différents points. Pauvres êtres que nous étions, et intimidant comme il était, nous pensions qu’il s’agissait d’un test et je me rappelle qu’on était partagé entre l’appréhension et le sentiment de faire quelque chose d’absurde. En réalité, le but de l’exercice était de matérialiser notre représentation mentale de l’espace, de les comparer et de nous expliquer que l’espace géographique n’est pas neutre. Sujet passionnant et qui mérite bien plus qu’une note de bas de page !

[2] Par contre, Nanterréalité, c’est plutôt joli comme nom et l’idée derrière ce blog carrément chouette.

[3] Ou peut-être suis-je encore trop sous l’empreinte de ma lecture des Seigneurs de l’Instrumentalité :)

[4] J’ai découvert Kupka, peintre tchèque, à Prague en Erasmus et je ne crois pas vous en avoir déjà parlé ici. Pourtant, c’est l’un de mes gros coups de cœurs praguois et j’avais eu la chance de voir un grand nombre de ses œuvres en compagnie d’un doctorant en histoire de l’art, spécialiste de Kupka.

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Réparer son Instax wide

Llu — Wed, 20 Jun 2012 12:01:00 +0200

Vous vous souvenez de mon Instax ?

Et bien depuis quelques temps, il y avait un petit souci sur mes instantanés. Deux points blancs hautement inesthétiques sur toutes les photos.

Après avoir écumé les forums ~~et gâché une peloche de 10~~, j’apprends qu’il peut s’agir d’une petite crasse sur les rouleaux chargés d’éjecter l’image.

Ça correspond à ce que je pensais et je me décide à ouvrir l’appareil.

L’opération est assez simple à réaliser en fait avec le recul mais comme j’ai un peu galéré, je me suis décidée à faire un petit tuto.

Il vous faut :

de la patience
de la délicatesse (facultatif)
un tournevis pour vis minuscule (indispensable !)
de quoi nettoyer les rouleaux : chiffon qui ne peluche pas + poire soufflante (facultatif mais bien pratique)

Première étape : dévissez les vis qui maintiennent l’appareil en un seul morceau.

Ne PAS dévisser les vis qui maintiennent plus ou moins bien les ressorts ^[1] qui se trouvent en haut de l’appareil, au niveau où sont éjectées les photos.

Deuxième étape : séparer l’appareil en 2.

N’hésitez pas à forcer doucement. Ça ne se détache pas très facilement.

Notez qu’ici, le deuxième ressort a cru bon de s’échapper. Si ça vous arrive, pas de panique, ça se remet facilement.

Troisième étape : vérifier l’état de vos rouleaux.

Un rouleau, c’est le truc argenté. Sur la photo, on en voit seulement un. Il faut regarder en dessous pour voir le deuxième.

Pour vérifier l’état de vos rouleaux, il suffit de les faire tourner en utilisant les rouages à droite. Dans mon cas, j’ai repéré un petit truc non identifié incrusté sur un rouleau.

Un coup de chiffon et voilà problème résolu !

Quatrième étape : refermer votre Instax (option facile)

Reclipsez le tout et revissez.

Quatrième étape : réinstaller le ressort (option pas de bol, vous allez en chier)

Si l’embout où est censé s’installer le ressort est cassé, ça va être TRES chiant de refermer l’Instax.

On ne le voit pas bien ici mais l’encoche, où le ressort doit être fixé, est cassée.

Ce qui donne un ressort qui fait des siennes :

N’essayez pas le scotch pour le fixer, ça ne marche pas.^[2] Utilisez votre petit tournevis pour appuyer sur le ressort tout en essayant de fixer à nouveau le dos de l’appareil de telle sorte que ça se clipse bien. C’est à ce moment que le viseur pourri décide de vous jouer un tour et de se faire la malle. Ou il l’aura fait avant.

Fixez le et recommencez jusqu’à réussir puis vissez. Si vraiment vous galérez, forcez un tout petit peu.

Cinquième étape : vérifiez que tout marche.

On prend une nouvelle pellicule et on vérifie si l’éjection marche bien.

Si oui, testez votre instantané. Normalement, plus de points blancs disgracieux.

Dans mon cas, le cache au dessus de l’endroit où l’Instax est éjecté n’a pas tenu le coup et s’est fait violemment éjecté en même temps que le cache.

Du coup, j’ai viré le cache. Tant pis, ça n’entrave pas le bon fonctionnement de l’éjection mais l’appareil n’est plus très beau maintenant.

J’essaierai de le rouvrir et d’améliorer le système du ressort avec l’encoche cassé par la suite^[3], mais pour l’instant l’éjection marche alors je m’estime heureuse.

Comme vous pouvez le constater, c’est une petite opération à la portée de tout le monde, même des moins à l’aise avec la bidouille. Rien de bien compliqué et ça évite d’aller faire réparer son Instax par quelqu’un, de le jeter ou d’en racheter un autre.

En espérant que ça pourra peut-être aider quelqu’un.

Notes

[1] Ne faites pas comme moi en somme qui ai pris à la lettre le “on dévisse tout” lu sur le net.

[2] Oui, j’ai essayé…

[3] Ce système de ressort étant déterminant pour la bonne éjection des Instax.

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L'Instax ou les joies de la photographie instantanée

Llu — Mon, 14 Nov 2011 21:06:00 +0000

Faute de pouvoir s’acheter le fameux SX-70 de Polaroïd et ensuite investir dans les films encore expérimentaux de The Impossible Project, j’ai décidé de me rabattre sur ce gros jouet en plastoc un peu cheap de Fuji qu’est l’Instax.

La prise en main est quelque peu déroutante : un viseur médiocre et décentré sur la gauche (attention au cadrage !), des possibilités de réglage quasi inexistantes et cet agaçant flash qui se déclenche automatiquement (il faut que je pense à coller de l’adhésif noir dessus).
Mais une fois que l’on a déclenché, la magie opère…

Voir mon image prendre progressivement vie et forme sous mes yeux et observer la réaction étonnée et pleine de curiosité des gens autour de moi, je ne m’en lasse pas. Il m’arrive encore d’être un peu fébrile et d’attendre impatiemment de voir le résultat.

Très ludique, c’est un excellent complément au numérique que ce soit en vacances ou au quotidien. J’apprécie de pouvoir partager, utiliser ou offrir immédiatement mes photos sans passer par la case, tri, post-traitement et impression (j’ai tout un dossier de photos qui attend encore d’être imprimé :/). Le rendu est souvent très bon, avec un petit côté rétro parfois, ce qui ne gâche rien.

Le prix des pellicules (20 euros les 20 poses) oblige juste de s’imposer une certaine discipline pour ne pas dilapider son stock trop vite, ce qui dans mon cas, me pousse à faire plus attention à mes cadrages et à ne pas déclencher au quart de tour.

Depuis que j’ai mon mastodonte au poids plume, je découvre une pratique photographique que j’aime énormément : ne pas s’embêter avec les réglages, cadrer, déclencher, admirer le développement de la photo et ensuite l’offrir, la coller sur le frigo, l’utiliser comme marque-page ou encore commencer un album/récit de voyage…

Je pense même en faire mon outil principal pour un prochain photodiary tellement je le trouve approprié pour capturer et donner corps à des bribes de réel, autrement éphémères.

Quelques Instax pris aux États-Unis. ^[1] Cliquez pour agrandir l’image.

Morceaux de vie figés, ces petits Instax cristallisent souvenirs et émotions au moment de la prise de vue dans un objet concret et c’est sans doute pourquoi je les aime tant.

Note

[1] Je vous montrerai l’album/récit de voyage quand je l’aurai terminé, ça rendra bien mieux (j’espère !) que ce scan fait à la va vite.

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Souvenir d'une belle journée en Normandie...

Llu — Tue, 08 Nov 2011 23:32:00 +0000

… ou comment lutter contre la grisaille qui nous envahit.

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Déluge - Chloé Vollmer-Lo

Llu — Sun, 30 Oct 2011 23:11:00 +0000

En juin, je me disais que passer devant l’objectif serait une expérience enrichissante autant sur un plan personnel que photographique. J’ai laissé cette idée de côté jusqu’à mon retour en France et puis je suis tombée sur le projet de Chloé, intitulé Déluge, qui m’a immédiatement séduite.

Déluge dévoile les stigmates que l’on porte en soi, les egos blessés et les complexes intimes qui ne s’effacent pas. (…) Les modèles brièvement arrachés au masque quotidien, acceptent de s’afficher dans toute leur vulnérabilité. Chloé Vollmer-Lo.

J’y ai vu, outre l’occasion de rencontrer une photographe dont j’aime le travail, une chance de participer à un projet qui faisait sens à mes yeux. L’occasion aussi d’accepter d’être véritablement soi l’espace d’un moment en retirant ce masque, parfois pesant, qu’on s’oblige à porter devant les autres.

Choisir son défaut a été pour moi un véritable exercice sur soi-même que j’ai pris très au sérieux.
Pire que le plus impitoyable des inquisiteurs lorsqu’il s’agit de m’examiner, avec une forte tendance à la dépréciation, j’ai essayé de passer en revue mes défauts pour trouver celui qui me caractérisait le mieux. Au bout de dix minutes, je m’étais jugée coupable, entre autres, d’égoïsme, de lâcheté, de faiblesse, d’insensibilité, de stupidité, de paresse, d’ingratitude, d’arrogance, d’irresponsabilité, etc. sans aucune circonstance atténuante.
Une merveilleuse image de soi-même, n’est-ce pas ?

Je me suis rendue compte que les seuls défauts laissés de côté étaient l’anxiété et son corollaire le manque de confiance en soi, que je m’efforce constamment de camoufler derrière une fausse désinvolture aux airs de m’en-foutisme.
Profondément détesté et nié, j’avais trouvé mon défaut.

Chloé a fait s’envoler les quelques ridicules appréhensions que j’avais avant la rencontre. J’ai découvert avec plaisir une personne très gentille, à l’écoute, intéressante (mon Dieu, ça fait bateau mais c’est sincère) et qui, à quasiment mon âge, a trouvé ce qu’elle voulait faire et a eu le courage de se lancer. Après avoir discuté de tout et de rien et avoir déterminé le défaut et l’endroit, direction la douche. Quelques prises et c’était dans la boîte.

J’ai hésité avant de vous montrer le triptyque où j’apparais mais le billet aurait perdu une partie de son intérêt. A agrandir évidemment. © Chloé Vollmer-Lo.

Je vous laisse découvrir toute la série Déluge sur le site de Chloé bien plus adapté pour admirer son travail ^[1]. En espérant que vous aimerez autant moi.

Note

[1] J’adore le fait de découvrir les photos avec un scroll horizontal qui donne encore plus envie de découvrir le défaut qui est sur le point d’être révélé et la façon dont il a été photographié.

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Photographier et être photographié(e)

Llu — Tue, 14 Jun 2011 16:23:00 +0100

Avec les préparatifs du voyage, la préparation au B2 d’allemand (et il vaudrait mieux que je potasse ma grammaire et mon vocabulaire plutôt que d’écrire un billet, mais passons !) et ma plongée dans l’univers de Westeros (Game of Thrones roxxx !), j’ai assez peu pratiqué mais j’ai beaucoup réfléchi photo.

D’abord parce que je ne voulais pas rater l’occasion de prendre de beaux clichés aux États-Unis (L’éternel dilemme : que prendre avec soi ? Le reflex et tout l’attirail ou simplement le S95 qui ne s’en sort ma foi pas mal du tout.), ensuite parce que j’étais en train de me mettre inutilement la pression avant le concert d’une amie qui m’avait demandé de prendre quelques photos en l’absence de son copain photographe bien plus aguerri que moi, notamment en photo de concert et enfin parce que je continue à lire assidûment mais silencieusement les blogs parlant photo (merci Google Reader !)

Commençons donc avec un paquet de liens.

Chez Anne-Laure (Au Présent du Subjectif) :

Photo-diary - 6 mois : Je vais m’y mettre, c’est certain. Mais quand…
Minimalisme graphique : une belle leçon de composition.
L’intention et l’interprétation
Tutoriel : Fond blanc

Chez Laurence (Photo-folle). Je dirai tous les (plus ou moins) récents billets (allez jeter un coup d’œil à ses expérimentations également) avec comme coups de cœur :

Chez Jacques Philippe (Because it’s there) : Walk

Dans la catégorie “découvert après tout le monde” (personne n’a dû remarquer mais j’ai réorganisé mes liens, youhou !) : je suis tombée sur le blog de Christelle (Christelle is flabbergasting), beau site culinaire et sur Culinographie, résultat d’une coopération entre Christelle, My little fabric et Carnets parisiens et qui semble très prometteur pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie culinaire (me semble également qu’Anne-Laure a distillé de très bons conseils sur le sujet sur son blog).

Et maintenant, plongeon dans les méandres de mes modestes et verbeuses réflexions et constations.

Suivez donc ces petits cailloux afin de ne pas vous perdre (et au besoin de zapper) : pratique photo - bilan - photographie, technique et “machisme” - de la taille de l’objectif ou de l’appareil et de la perception d’autrui - photographe solitaire - être photographiée

Presque trois ans que j’ai mon reflex (ça passe à une vitesse…). Une pratique photo erratique et irrégulière et extrêmement concentrée durant la période estivale, des progrès en dents de scie.

A mon actif, environ 3000 photos dont un nombre sans doute infiniment moindre de photos satisfaisantes à mes yeux (je n’ai pas encore fini mon tri sur Lightroom). Énormément de photos prises avec mon 100mm (environ 1/3), arrive ensuite mon 55-250 (mais comme je n’avais que lui et mon 50mm lors de mon long séjour en Croatie, je pense que les résultats sont un peu faussés) et seulement ensuite le 50mm avec le 18-55 assez proche. Je ne sais pas si ça veut dire grand chose, excepté que le 100mm macro est un régal à utiliser et qu’il est difficile de repasser sur ses autres optiques après.

Je me suis rendue compte que je privilégie énormément les gros plans (question de facilité peut-être, la composition est plus aisée) et que je m’amuse énormément en macro. En second, vient le paysage en général (urbain ou naturel) mais que je trouve beaucoup plus difficile à appréhender notamment pour tout ce qui est composition et gestion de la lumière. Rajoutons à cela que mon 18-55 ne me satisfait plus entièrement à l’usage (quelle idée j’ai eu d’acheter un L… ça rend capricieux) même s’il donne de bons résultats.

Pour avoir rapidement touché à la photographie sportive et de concert ^[1], je me suis découvert un nouvel intérêt (qui risque d’être à moyen-long terme assez coûteux) en sus de la photographie d’architecture et de rue (priez pour que je surmonte mon appréhension à photographier des gens !). Je cherche depuis peu également à progresser en portrait (éternelle dilettante et touche à tout…), pratique la plus difficile peut-être à mes yeux parce que je ne me sens pas du tout capable de gérer un sujet humain pour l’instant. Beaucoup de projets en perspective et c’est tant mieux !

J’ai la chance d’avoir désormais un parc optique relativement bon avec des optiques excellentes et d’autres bonnes, le 10-22 de Canon ayant rejoint les rangs récemment et que j’espère apprivoiser lors de mon voyage, reste encore à bien le maîtriser avant de continuer à investir (le rêve aujourd’hui s’appelle 300mm F/4, le F/2,8 lui restera à jamais inaccessible). Désormais je suis relativement à l’aise avec les termes vitesse d’obturation, ouverture et connaît assez bien mon appareil pour obtenir le rendu que je souhaite avoir, avec comme point noir la mesure de lumière qui reste encore assez empirique. Plus peur de shooter en manuel même si généralement je privilégie la priorité ouverture .

Petite constatation amusante, une connaissance mâle qui souhaite investir dans un reflex a préféré demander des conseils matériel à quelqu’un qu’il venait juste de rencontrer et qui pratique depuis beaucoup moins longtemps, comme si en tant que fille, je n’étais pas capable de donner des conseils techniques avisés. Passons, ça m’a juste fait sourire.
Mais si j’ai un conseil à donner, c’est de bien cibler ses besoins et ses envies avant de se jeter de suite sur un reflex alors que désormais on fait des compacts experts superbes et surtout de travailler sa technique et la composition et être inspirée. Je me rappelle avoir pris une très belle photo de paysage avec mon A95 de Canon pourtant complètement dépassé à l’époque de la prise et ma mère l’été dernier s’est très bien débrouillée avec. Et je vois tous les jours ou presque des photos faites avec un 5DMK2 très moyennes ou alors sans âme. D’un autre côté, je ne prône pas forcément de commencer avec un reflex entrée de gamme si on a les moyens. Je ne regrette pas une seconde l’achat du 100mm 2,8 L IS alors même que je ne l’exploite pas encore pleinement.

Autre constatation qui frôle le Captain Obvious, on ne vous regarde pas dans la rue pareil selon l’appareil/objectif que vous avez. Combien de fois m’a-t-on prise pour une photographe pro lors de mes sorties avec le 100mm et son pare-soleil vissé (inutile en macro tellement il est long mais parano que je suis je le laisse vissé tant que je me promène pour éviter un éventuel choc)… Ça a parfois des avantages comme lors d’une virée à Giverny où certains se poussaient pour me permettre de prendre une photo. Avec le S95, je passe bien plus inaperçue, surtout que depuis peu j’imite la touriste asiatique avec. Tout à son appareil, on ne se rend parfois pas compte des regards sur soi. D’où mon hésitation à ne prendre que le S95 avec moi lors de mon voyage et peut-être le reflex avec le 10-22. Mais, je sais que je vais regretter toute ma vie si je tombe sur une flore inconnue au Yellowstone sans mon 100mm. Autre problème le sac… J’ai un superbe sac à dos Lowepro, très compact et où j’arrive à fourrer tout mon matériel, Gorillapod inclus sans que personne ne s’en doute. Problème, c’est dans les faits assez peu pratique de sortir une optique et de la changer rapidement. Sans parler de la discrétion… Sac photo repéré à des kms à la ronde. J’ai récidivé avec une besace Lowepro mais qui est assez juste niveau contenance et moins équilibrée… Du coup, il va sans doute me falloir faire un choix. Aaargh Cassia pourquoi n’as tu pas un Canon toi aussi ! J’en reparlerai lors de mon billet sur les préparatifs de voyage.

Je disais que je pratiquais généralement l’été, je pratique également seule pour faire le lien avec l’article de Jacques Philippe. J’aime me promener seule de toute manière ou avec quelqu’un avec le même tempérament que moi, assez peu bavard en promenade pour bien s’imprégner et observer son environnement et surtout quelqu’un d’indépendant, qui avance à son rythme sans me forcer à suivre. Du coup ça revient presque à marcher seule. La solitude m’octroie une liberté de mouvement absolue et une meilleure concentration, éléments indispensables. De plus, je n’aime pas beaucoup sentir le regard de quelqu’un sur moi lorsque je photographie. Toujours cette peur bête d’être jugée. C’est moins le cas avec quelqu’un qui s’intéresse à la photo. J’aime échanger les conseils, expérience et astuces. Voir la prise de vue de l’autre qui souvent diffère de ma propre vision.

Après avoir rencontré deux photographes dont un pour qui j’ai même servi de modèle (photo de dos sinon je n’aurai jamais accepté), je réfléchissais à mon rapport avec la photographie. D’un côté, j’adore photographier. Lors de mes sorties, mon appareil photo est mon meilleur ami. De l’autre, une fois devant l’objectif, je déteste ça. Je cherche désespérément à fuir l’appareil. Un truc de fille apparemment d’après ce photographe. Jamais contente de notre image. D’après lui, la plupart des femmes photographes ne se montrent que cachées derrière leur objectif ou très partiellement (essentiellement les yeux), ce à quoi je n’ai pu qu’opiner. Ce malaise devant l’appareil est un vrai problème alors même que je désire ardemment conserver des souvenirs avec mes amis. Si on ajoute à ça, le fait que je ne me trouve absolument pas photogénique ce que nient certains qui me disent que c’est la faute au photographe.
J’essaye de me soigner, en m’essayant à l’autoportrait et peut-être bientôt en jouant les modèles. Pas par narcissisme (quoique avoir de belles photos de soi fait toujours plaisir à l’ego) mais surtout pour apprendre. Intéressée par le portrait, poser comme modèle me permettrait de comprendre ce que ressent la personne devant l’objectif et de voir comment le photographe réussit à mettre à l’aise et en confiance (avec moi comme modèle, je lui souhaite tout le courage du monde !) mais aussi comment fonctionne les prises studio (gestion de la lumière artificielle notamment).

Dernière chose pour conclure ce billet déjà trop long. Je vais réellement me forcer à publier mes photos que je laisse trop souvent de côté une fois prises, même si quelque part je n’en ressens pas toujours le besoin. Oh et 3 ans presque et je m’amuse toujours autant voire plus ;)

Note

[1] Le Myspace de Soft Explosion, le groupe de mon amie Marie que je suis allée voir en concert.

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"Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas." d'Anne-Laure Jacquart

Llu — Tue, 15 Feb 2011 13:51:00 +0000

Depuis que j’ai commencé à m’intéresser à la photographie un peu plus sérieusement, je n’avais encore jamais acheté un bouquin de type “Débuter en photographie” et autres variations “Apprendre à se servir de son reflex n°xxx”. La technique ne me rebute pas ^[1] mais pour elle-même, elle ne m’intéresse pas vraiment.
À mes yeux, la valeur ajoutée des livres qui se focalisent uniquement ou quasiment sur le côté technique en photo est nulle à l’heure où l’on peut trouver un grand nombre d’informations sur le Web mais aussi en premier lieu dans le manuel fourni avec l’appareil. Je pense qu’il est bien plus rapide et plus efficace de tester les différents réglages pour comprendre comment se servir de son appareil.

Bien entendu, je comprends que cette démarche empirique ne plaise et ne convienne pas à tout le monde, mais savoir que f/16 correspond à une petite ouverture ou que tel objectif n’ouvre qu’à f/5,6 à partir de x mm ne fera de personne un bon photographe.
L’approche tout autre de la photographe Anne-Laure Jacquart (Au Présent du Subjectif) est l’une des raisons qui m’ont poussée à acheter son livre.

Pour elle, la photographie ne saurait se résumer à une histoire de piqué, de grain, de maîtrise du trio ouverture/vitesse/ISO ou que sais-je encore. C’est avant tout une manière personnelle d’exprimer sa sensibilité et de proposer sa vision subjective de la réalité en utilisant comme médium un appareil photo (que ce soit un compact, bridge, reflex ou capteur de téléphone portable). Et le livre dans tout ça ? J’y viens.

Sur le site d’Anne-Laure, vous pouvez déjà avoir un bon aperçu du livre : présentation claire et structurée et illustrations de qualité. Après cette mise en bouche, ça vous dit de faire un petit tour ?

Sommaire
J’apprécie l’organisation progressive des chapitres : insister d’abord sur l’importance du regard pour en arriver à des aspects plus techniques (l’exposition, la profondeur de champ, le tri des images, la retouche) ^[2] et rappeler au lecteur, après ce long et stimulant parcours photographique didactique, qu’il est fondamentalement libre et que la photographie est un acte personnel.

Mode d’emploi
Excellente idée de la part de la photographe ou de l’édition que d’expliciter la présentation, déjà très claire, de ce guide au lecteur.

Les chapitres
Une photographie en double page (explicitée dans un petit encart au verso) nous accueille et annonce la couleur. Le style est fluide, agréable à lire ; les photos utilisées fort à propos parlent d’elles-mêmes. Pour ceux qui ne la connaissent pas, vous verrez, Anne-Laure, en plus d’être une photographe de talent, sait aussi très bien manier les mots. À la fin de chaque petit thème, elle vous propose des exercices ludiques pour mettre en pratique ce que vous avez lu. Je n’ai pas osé compter combien il y en avait en tout, mais il y a de quoi faire !

Les ateliers
Ils décomposent le processus de la création d’une photographie et je trouve que c’est très intéressant de voir qu’il en faut peu pour réussir (ou rater, c’est selon) une photo.

Plus qu’un manuel, ce livre est un bel objet qui a été pensé avec soin. Je suis même sensible au choix des images de la couverture, qui est très pertinent et qui reflète le contenu de l’ouvrage. C’est pour vous dire à quel point je suis sous le charme ;)
Par ailleurs, la qualité d’impression des images est au rendez-vous et, traitez moi de folle, mais il me semble que le papier n’a pas la même texture qu’il s’agisse du texte ou de l’image. C’est flagrant pour la double page Composer au toucher très agréable. Très bon travail de la part de l’édition ! ^[3]

Pour finir, petite attention très appréciée, à côté de la dédicace, une photo qui illustre le livre, découpée et collée, sur mon exemplaire. Moi qui me plaignais du manque de matérialité en photo dans mon précédent billet… Je suis comblée !

Et juste encore, Si vous voulez un exemplaire dédicacé, vous pouvez vous adresser directement à elle et/ou venir la rencontrer le 26 février à Paris à la librairie Eyrolles (plus d’informations sur le site d’Anne-Laure) pour discuter photo.

Vous l’aurez compris, je vous recommande fortement d’acheter le livre d’Anne-Laure Jacquart si vous vous intéressez à la photographie et que vous voulez progresser. On se retrouve là-bas le 26 ? :)

Notes

[1] Vous avez, virtuellement certes, en face de vous une nerd des manuels (dans une autre vie, j’ai certainement été MJ ou traductrice de manuels…).

[2] Toujours comme angle d’approche : comment la maîtrise de la technique me sert-elle pour obtenir l’image que je souhaite ?

[3] Quoique que j’ai trouvé une petite coquille tout de même, un s qui se promène.

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Dans mon viseur...

Llu — Mon, 07 Feb 2011 21:32:00 +0000

Depuis le 100mm (ma petite/grande folie, mon bijou, ~~ma vie~~ !) ^[1], ~~fauchée~~ raisonnable, j’ai limité les dépenses photo au maximum. A vrai dire, je n’ai rien acheté depuis avril dernier parce que ma pratique photographique a été plutôt erratique voire quasi inexistante (cerveau atrophié, fac, tout ça, tout ça…) et ce malgré la petite voix en moi qui n’arrêtait pas de me dire avec un petit compact à transporter partout que ça changerait !

Un retour dans mon patelin croate réveille souvent mes envies photographiques. Je m’amuse à “shooter”, à essayer toutes sortes de réglages parce que j’ai le “temps”. Drôle comme ici/là-bas, le temps semble couler si doucement. La pratique ravive alors inévitablement mes envies d’achats.

Aucun objectif en vue (en fait si… mais absolument hors de portée et/ou alors potentiellement double emploi ou accessoire (Fish eye)) parce que je me suis promise de ne pas en acheter avant de rencontrer de sérieuses limites avec mes autres objos non estampillés L et si et SEULEMENT si je n’ai pas d’autres achats plus urgents à faire ^[2]. Par contre, je prévois l’achat de quelques d’accessoires avant juin au plus tard…

Avant le 100mm, le duo reflex + objo était encore relativement léger et la courroie Canon ne m’avait jamais réellement gênée ou plutôt pas assez pour changer. Aujourd’hui, après milles et une figures pour photographier des crocus sans en écraser un seul et un énorme mal au cou, je suis catégorique, il faut absolument que je change de courroie. Inconfortable au possible, bien trop panneau publicitaire avec l’inscription CANON EOS NUMERIQUE et surtout voyante avec ce fichu liseré rouge… Quelle idée ! Ils savent pas que le rouge fait peur aux gosses chez Canon ?

Pare-soleils pour le 18-55 et le 50mm histoire de les protéger un chouilla. Une honte que Canon ne les fournissent pas d’office. Poire soufflante : marre de lutter pour enlever un ou deux grains de poussière. Filtre polarisant mais j’hésite encore, je me demande si je vais beaucoup m’en servir. Armure pour le 450D : c’est moche mais ça me permettrait peut-être de trimballer mon appareil dans mon sac sans avoir trop peur. Je suis du genre über parano même dans lorsqu’il est dans mon fourre-tout…

En parlant de fourre-tout photo, j’ai repéré un sac (le modèle Ginger) qui ne fait pas sac photo histoire de ne pas être la cible de regards ou d’envieux (über parano je vous disais…). Il ressemble à un sac à main tout simple, le look est sympa et il n’est pas “trop” cher. Bien entendu… c’est un site américain. Il existe d’autres modèles créés par une photographe qui en avait marre de ces sacs peu seyants (même si ce point n’est pas le plus important pour moi). Les frais de port me font hésiter même si je pense que ça pourrait être un vrai plus parce que je ne peux/veux pas toujours prendre mon sac à dos avec moi.

Autre envie qui se fait de plus en plus forte, un compact ou même un Iphone ^[3] pour pouvoir le trimballer partout et faire de la photo tout le temps sans avoir à subir le regard des gens (mine de rien, sortir le reflex c’est pas ce qu’il y a de plus discret) qui personnellement me braque totalement. C’est aussi l’occasion de faire de la photo “décomplexée”. Quand je sors le reflex, j’effraye mon entourage ou celui ci sort des remarques agaçantes “Ah la paparazzi !”, “Oh elle fait sa pro !”. En ville donc, je me dis que quelque chose de petit me permettrait de faire des photos que je ne peux pas toujours faire avec le reflex à cause des préjugés des gens. Et si en plus je réussis à prendre un air bécasse, ça serait parfait (je m’entraîne, je m’entraîne).

Je n’ai pas oublié le SX70 (surtout que j’ai envie d’argentique après avoir revu de vieilles photos de famille) mais c’est vraiment un petit luxe vu le prix de l’appareil (270 euros pour un appareil remis à neuf mais parfois même d’occasion sur The Impossible Project mais vu que sur Ebay on atteint très vite les 200 euros pour un appareil d’occasion et sans garantie… Vive l’effet de mode ! ><) et des films. En compensation, il y aurait bien l’Instax mais il est tout de même bien moins charmant.

Oh et premier achat photo depuis avril donc, le livre d’Anne-Laure Jacquart dont je vous reparlerai quand je l’aurai lu. Manque de chance, il est arrivé quand je suis partie :(

Notes

[1] Presque un an déjà !

[2] Entre voyager et avoir un 300mm qui ne me servira pas souvent, le choix est vite fait ! Adieu doux objet de mes rêves. A dans un futur hypothétique et lointain.

[3] e sombre du côté obscur de la Force ! Même si je doute un peu de la qualité d’images de la chose. D’un autre côté, je ne veux pas d’un compact qui me ferait oublier mon reflex

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La foire à la photo

Llu — Thu, 02 Dec 2010 13:57:00 +0000

~~Dimanche dernier~~ (désolée, je comptais publier bien plus tôt mais manque de motivation et d’envie conjugué à manque de temps et nous voici), je suis allée au Carrousel du Louvre pour découvrir les expositions de Paris-Photo espérant retrouver le charme et l’enthousiasme éprouvés lors de l’exposition Kertész. C’était sans compter sur la vraie nature de l’événement Paris-Photo qui bien plus qu’un événement culturel est avant tout un événement commercial.

Sous l’œil du badaud s’étalent divers stands représentant des galeries qui présentent leurs photographies sans réelle recherche (du moins c’est ce que j’en ai retenu) ni cohérence. Point de logique de classement thématique à Paris-Photo, il vous faudra vous frayer un chemin à travers les différents exposants pour tenter de rassembler l’œuvre éparpillée d’un photographe. Passe encore s’il n’y avait pas eu ce brouhaha incessant et assourdissant qui empêche l’oil et l’esprit de contempler l’œuvre qu’on lui propose.

J’y ai découvert un pan de la photographie qui me laisse pensive et perplexe. Son versant commercial, le monde des galeries photos et le public fréquentant ce genre d’événement. Je me suis sentie étrangement “out of place”, comme si je n’avais rien à faire ici parmi ces gens si manifestement autres, si manifestement riches, si manifestement connaisseurs. Amoureux de la photographie, je ne saurais le dire. Beaucoup semblaient n’être que des consommateurs, considérant les photographies en imaginant à quel endroit ils allaient l’exposer. Bien entendu, heureusement qu’un tel marché existe pour les photographes, mais je suis peut-être un peu idéaliste, ce n’est pas vraiment comme ça que je me l’imaginais. Le tout semblait si vain à vrai dire.

Néanmoins, j’ai pu retrouver avec plaisir Kertész et certains de ses clichés que je l’ai le plus apprécié lors de l’exposition du Jeu de Paume et d’autres que je ne connaissais pas. Il était toutefois étrange de voir un 8600 euros accolé à la légende La Martinique, le prosaïque concret côtoyer le flou suggestif de la silhouette photographiée. J’ai pu découvrir d’autres photographes, américains notamment, mais aussi, et c’était le thème principal de l’exposition, tchèque et hongrois mais aussi polonais. J’ai été moins impressionnée par la photographie slovène, peut-être parce que moins mise en valeur ou parce que j’étais fatiguée. Je ne me souviens plus du nom du photographe mais un tchèque m’avait particulièrement plu et notamment son travail sur le pont Charles à Prague.

Une impression quelque peu mitigée, j’ai eu quelques coups de cœur et j’ai aimé découvrir des photographies venant d’un peu partout mais je n’ai pas vraiment passé un agréable moment. J’ai trouvé le tout trop fouillis, trop bruyant et assez inégal et en même temps j’ai découvert des nouveaux noms, de nouvelles approches.

Une chose est sûre, c’est que je ne retournerai sans doute pas de si tôt à Paris-Photo ne serait ce qu’à cause de son côté très marchand que je n’apprécie pas et cette foule si fatigante.

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Bribes de réel - Photographie

S'alléger

Interconnexion à Nanterre

Des façades pixelisées qui m’évoquent Tetris et du jaune qui pulse !

De l’art

Une arène-dragon

De drôles de cubes

Les tours nuages

Aux portes de la Défense

Cathédrale moderne

Pont japonais vers Kupka[4]

Notes

Réparer son Instax wide

Première étape : dévissez les vis qui maintiennent l’appareil en un seul morceau.

Deuxième étape : séparer l’appareil en 2.

Troisième étape : vérifier l’état de vos rouleaux.

Quatrième étape : refermer votre Instax (option facile)

Quatrième étape : réinstaller le ressort (option pas de bol, vous allez en chier)

Cinquième étape : vérifiez que tout marche.

Notes

L'Instax ou les joies de la photographie instantanée

Note

Souvenir d'une belle journée en Normandie...

Déluge - Chloé Vollmer-Lo

Note

Photographier et être photographié(e)

Note

"Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas." d'Anne-Laure Jacquart

Notes

Dans mon viseur...

Notes

La foire à la photo

Pont japonais vers Kupka^[4]